El arte ha jugado un papel importante en el ámbito público durante siglos. En la antigua Roma, las estatuas de dioses, diosas y emperadores eran prolíficas. En las culturas orientales, las deidades eran adoradas con esculturas, y los espacios sagrados estaban marcados con puertas de santuario llamadas torii. En los tiempos modernos, el arte público se ha expandido para incluir ideas culturales más allá de la religión o el gobierno. Posiblemente, la forma más novedosa de arte público del siglo XX, Land Art se ejemplifica con los movimientos de tierra monumentales, como Spiral Jetty creado en Utah por Robert Smithson, y el cerco de once islas de Florida en tela rosa por Christo y Jeanne-Claude. Sin embargo, con mayor frecuencia, el objetivo es mejorar la participación pública, mejorar el valor de la propiedad, estimular la economía local a través del aumento del tráfico a las empresas locales y proporcionar conexión social o comprensión comunitaria compartida.

Una de las tendencias más recientes en el arte público es crear piezas que sean tan funcionales como visualmente estimulantes. En forma, estos trabajos son apreciados por su belleza y capacidad para agregar intriga al ambiente al aire libre. Cerrar la brecha entre las bellas artes y el arte público funcional diario se refiere a objetos bien diseñados que hacen la vida más fácil, mejor y más productiva con una estética atractiva que sugiere ingeniosamente “¡Soy arte!”. El arte público funcional puede tomar la forma de una escultura discreta que debe usarse como banco, o puede ser un jardín escalonado con gracia que también funciona como un anfiteatro público.

La clave para crear una experiencia funcional de arte público es la infusión de diferenciadores estilísticos en cosas que de otro modo nunca se verían como arte, lo que fomenta el valor de permanencia debido a su propósito general y la posición dentro del diseño general. Las luces de la calle se convierten en algo más que simples bombillas en el extremo de los postes. Los senderos peatonales y los cruces peatonales se convierten en coloridos mosaicos y encantadores paisajes urbanos. Y, los parques infantiles y los parques adquieren significado para los residentes y vecinos. De esta manera, la apariencia y el significado del paisajismo, elementos de agua y otros detalles de diseño no están separados de la función, sino que son fundamentales para ella.

Como diseñadores, nuestro desafío de crear arte funcional es emocionante. Permite una creatividad decidida y una oportunidad real de dar forma a las experiencias de quienes visitan, usan u ocupan un espacio. Al hacerlo, el diseño y el carácter de las áreas públicas se hacen intrínsecamente más duraderos. Es menos probable que un muro de contención con valor artístico sea desfigurado con grafitis, al igual que los estanques con fuentes tienen menos probabilidades de llenarse sin motivo.

Con el arte público funcional que continúa evolucionando, será interesante ver cómo las personas y los artistas utilizan diversas plataformas y medios, incluyendo la naturaleza, los materiales hechos por el hombre, la tecnología, la señalización e incluso el transporte como piezas utilitarias que también hacen una declaración sobre una época, gente o destino.

NUESTRO PROCESO DE DISEÑO

DE LA VISIÓN A LA REALIDAD

Un pilar fundamental del enfoque de EDSA es la comprensión de que el diseño no es un conjunto finito de tareas sino un proceso dinámico de descubrimiento, donde cada paso forma la base del siguiente. Entonces, si bien cada sitio de proyectos y programas de desarrollo son únicos, los principios y estrategias de nuestro enfoque permanecen constantes.

Aquí hay una descripción general de nuestro proceso que conduce a alternativas de programas viables y estrategias de desarrollo para proyectos que son creativos y económicamente sólidos.

blank

RECONOCIMIENTO DEL SITIO | DEFINICIÓN DEL PROYECTO

Al comienzo de una asignación, EDSA junto con nuestro cliente, miembros del equipo y consultores colaboran para delinear los objetivos del proyecto y evaluar la viabilidad del proyecto. Este paso conduce a una mayor comprensión del sitio físico y las oportunidades de mercado. Ayuda a identificar zonas de conservación, elementos de programas y estrategias de uso de la tierra basadas en el contexto que se alinea con una visión general del proyecto.

PLANIFICACION MAESTRA

Al fomentar el éxito social, económico y ambiental, el plan maestro hace un uso sensible de la topografía, la forma del terreno, los recursos naturales, la vegetación, la infraestructura y los edificios para la implementación de proyectos exitosos y sostenibles. El detalle de las áreas de desarrollo, los usos preferidos del suelo, la circulación, las redes de espacios abiertos, los puntos focales, la infraestructura, las carreteras y las iniciativas de tránsito se refinan para mejorar los atributos del sitio, atraer inversiones y fortalecer las conexiones entre los usos existentes, las personas y el lugar.

blank

DISEÑO

El tema general, la intención y el carácter de un lugar están concebidos por el diseño físico y el diseño específico de las comodidades, características e infraestructura. Los bocetos, secciones y elevaciones se combinan con modelos de ingeniería y económicos para ilustrar las relaciones críticas y proporcionar un paquete de diseño coherente. A medida que avanzan los esfuerzos desde el diseño conceptual hasta el detallado, el color, las texturas, los acabados y la concentración de las formas de paisaje y paisaje se hacen realidad.

CONSTRUCCIÓN | IMPLEMENTACIÓN

El proceso culmina con un paquete coordinado que ilustra todos los componentes de diseño, detalles de construcción y especificaciones. Los documentos de construcción y los servicios de observación están orientados a revisar el progreso y garantizar que el diseño y la estética del trabajo del sitio sean consistentes con la visión, intención, metas y objetivos del proyecto originalmente establecidos.

blank