数百年以来,艺术在公共空间中始终扮演着重要的角色。古罗马有大量的男神、女神和皇帝雕塑。在东方文化中,人们透过雕塑向神佛表达敬意,神域入口都有一道称为鸟居的神殿门。到了现代,公共艺术的文化理念已经扩展到宗教或政府以外的领域。可以说,作为20世纪最新的公共艺术,地景艺术以纪念物作品的形式表现出来,比如犹他州Robert Smithson设计的螺旋防坡堤(Spiral Jetty)、Christo和Jeanne-Claude设计的11座粉红色佛罗里达小岛围合结构。不过,主要目的还是强化公共参与、提高物业价值、通过当地业务流量刺激当地经济、提供社交联系或分享社区共识。

公共艺术最近的一大趋势是创造既具备功能性、又具备视觉刺激性的装置。从形式上来看,人们欣赏这些作品的美感及其为室外环境增添的色彩。功能性的公共艺术在艺术和日常生活间搭建桥梁,创造精巧设计的物品,提高生活便利、品质和生产能力,同时本身也具备仿佛表达出“我就是艺术”的美感。功能性的公共艺术会采用像长凳一样的素雅雕塑形式,也可以是圆形剧场的阶梯花园。

创造功能性公共艺术体验的关键在于,将可能不视为艺术的各种风格差异元素融合在一起,进而在整体设计中,由于其主要用途和占地特性强化其存在的价值。路灯不再是灯杆上简单的灯泡。人行道和横道线上运用颜色丰富的马赛克和吸引人的街道景观。游乐场和公园为居民和邻居赋予更多的含义。通过这些做法,硬质和软质景观、水景和其他细部设计不在于功能分离,而是都围绕功能设计。

作为设计人员,我们创造功能性艺术时会面对令人兴奋的挑战。从中可以获得有的放矢的创造力和机会,造就我们参观、运用或占用空间时的体验。在设计过程中,公共区域的设计和特征在本质上变得更加持久。有艺术价值的挡土墙不太会被随意涂鸦,就像水池和喷泉不太会被填满一样。

随着功能性公共艺术的不断发展,我还会看到人们和艺术家如何运用各类平台和介质,包括自然、人造材料、技术、寻路,甚至交通设施创造实用作品,表达时间、人或目的地。

通用设计过程

从想象到现实

EDSA设计方法的基石在与认识到设计不只是一系列任务的集合,而是一个动态发现之旅,每一步都是下一步的基础。因此,虽然每个项目场地和开发方案都不同,我们设计方法的原则和策略都是一致的。

以下概述了我们为项目提供可行的方案和发展策略的过程,这些项目符合创造性和经济性方面要求。

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现场勘查 |项目定义

设计任务一开始,EDSA会与客户、团队成员和相关方一起制定项目目标,评估项目可行性。这一步可以更好地了解现场实际情况和市场机遇。有助于依据总体项目愿景,明确需要保护的区域、方案要素和用地策略。

总体规划

为了在社交、经济和环境方面取得成功,总体方案会巧妙地利用地貌、地形、自然资源、植被、基础设施和建筑物,完成并确保项目的可持续性。细化开发区域、首选用地方式、循环、空地网络、焦点、基础设施、道路和交通措施,强化场地特质、吸引投资并加强现有用途、人与场地间的联系。

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设计

某个场地的整体方案、意图和特质,通过便利设施、景观和基础设施的实体设计和具体布局表现出来。运用草图、剖面图和立面图,再加上工程和经济模型,体现核心关系并提供整体设计成果。通过从概念设计到深化设计的努力,人造景观和自然景观在色彩、质地、饰面和体量方面被赋予活力。

施工 |实施

这个过程最后会得到一个经过协调的成果,体现所有设计成分、施工详图和规格。施工文件和监控服务的目的都是审查进度、确保现场工程的设计和美观符合最初设计愿景、意图、目的和目标。

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