A lo largo de la historia, el arte ha desempeñado un papel importante en la formación y el relato de las experiencias colectivas de las personas. Considere expresiones prehistóricas como grabados y pictografías en piedra, esculturas en roca y artefactos que representaban la vida cotidiana. Aunque estas formas de arte se crearon hace miles o incluso millones de años, sus mensajes y sentimientos eran públicos, claros y duraderos. De hecho, son estas primeras expresiones del arte las que han evolucionado junto con la civilización.

Durante el último siglo, la práctica de la arquitectura del paisaje y la práctica del arte se han entrelazado más estrechamente. La llegada de la creación de lugares creativos, el movimiento artesanal, las herramientas de producción digital fácilmente disponibles y otros impulsores culturales están difuminando los límites entre cómo se define el arte, de qué está hecho y dónde habita. Como tal, el arte, como se definió anteriormente, se está desestabilizando por las relaciones emergentes entre el entorno diseñado y los esfuerzos creativos.

Históricamente, lugares emblemáticos como el Monumento a Lincoln se hicieron con mármol y piedra caliza importados. Y, si bien la estética de marfil reluciente definitivamente comunica grandeza y desencadena reacciones emocionales, el significado también se puede cultivar en espacios de la naturaleza utilizando objetos nativos. El oficio artesanal, por ejemplo, utiliza elementos naturales existentes como piedras, agua y suelo del paisaje local para crear formas de arte específicas del sitio. Mirando hacia la superficie del globo terráqueo o moviéndonos en cualquier dirección a través de él, encontramos áreas donde existe esta armonía y unidad entre los elementos naturales que pueden formar imágenes pintorescas que trascienden el tiempo.

Además, es importante tener en cuenta que las formas de arte más efectivas son las arraigadas en el lugar. Por ejemplo, las grandes ciudades que han sufrido una alta criminalidad relacionada con el grafiti, como Filadelfia, han transformado la narrativa en torno a estas expresiones. Lo que antes se consideraba vandalismo ahora ha adoptado una connotación positiva en el «arte callejero» y desafía a quienes recogen latas de pintura en aerosol a crear algo con significado. Los recorridos por los grafitis, las caminatas artísticas y una gran cantidad de murales pintados a mano sirven como atracciones turísticas, mientras que la cultura artística de la ciudad continúa hablando a los residentes. En un caso en el que una comunidad se toma por lo que es, existe la oportunidad de que la expresión creativa florezca y enriquezca la cultura ya existente.