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见解

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纵观人类历史,艺术在塑造和讲述人类集体经历方面发挥着重要作用。比如石刻文字、象形文字、岩石雕塑和手工艺品等史前艺术表现形式就生动地描绘了史前时期的日常生活。这些艺术形式虽创造于数千年甚至数百万年前,但其传递的信息和情感却广为人知,立意清晰,历久弥坚。事实上,这些早期艺术表现形式伴随了人类文明的整个进化过程。

过去一个世纪里,景观设计与艺术实践的联系日益紧密。在此期间,创意空间营造、创客运动、数码制作工具以及其他文化驱动因素的出现模糊了艺术含义、内容以及灵感之间的界限。建筑环境与创造性潮流之间的新型关系,转变了艺术的定义。

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艺术定义的转变并非完全出乎意料。公共艺术常用于表达个人和社会态度。近些年,就有110多个国家多次运用艺术形式开展抗议活动,创作了不错的视觉动态体验。公园、非政府大楼以及社交媒体上随处可见各种手绘标志、图腾、符号以及主题颜色。这些艺术形式用以反映社会问题,或用以将群众团结凝聚于共同信念之下。就公共场所艺术而言,我们不仅要关注已创造的艺术形式,还要注意已消失的艺术元素。2020年,全国范围内已拆除或更换的雕塑就达数百座之多。

过去十年内,我们学会了用艺术来表达极具影响力的概念。艺术加深了我们对自己活动场所(生活、工作和到访场所)的认同感和理解,赋予建筑环境以人性连接过去、现在和未来,并助力社区蓬勃发展。例如,华盛顿特区的林肯纪念堂不仅纪念了一段历史往事,同时也为马丁·路德·金提供了“我有一个梦想”演讲的舞台。林肯纪念堂每年接待游客多达600万人次,原因不仅仅在于林肯纪念堂建筑结构本身,更在于其与公众之间深厚的情感纽带,以及其在社会发展中所发挥的作用。走近林肯纪念堂时,游客便会不禁驻足思考。

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从历史上看,林肯纪念堂为华盛顿特区地标建筑,由进口大理石和石灰石建成。从美学角度来看,林肯纪念堂表面光洁明亮,宛若象牙,庄严宏伟,能引发游客的情感共鸣。除此之外,我们也可借助天然材料在自然环境中进行艺术创作。例如,我们可以利用现有的自然元素,如自然景观中的石头、水和土壤,来创造具有特定场所特色的艺术形式。若俯视或扫视地球表面,我们会发现地球某些区域各自然元素之间和谐统一,形成不朽的如画风景。

此外,需要注意的是,最有效的艺术形式往往都是土生土长的艺术形式。例如,费城等大城市虽长期饱受涂鸦犯罪的影响,但这些涂鸦的内涵已然转变。涂鸦虽曾被视为肆意破坏公共财物罪,但如今却称为“街头艺术”,展现出积极内涵,鼓励人们捡起喷漆罐涂鸦一把,创造寓意深刻的艺术形式。涂鸦之旅、艺术漫步和手绘壁画等等纷纷成为费城的旅游景点,同时又能让城市居民沉浸于整座城市的艺术文化氛围之中。尽管人们对于社区的固有印象根深蒂固,难以改变,但我们依然有机会实现艺术繁荣,充实现有文化内涵。

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艺术是社会细微元素的体现,且处于不断变化之中,转变着人与环境景观互动的方式。作为景观设计师,我们不但接受各种艺术表达形式,还鼓励开发商效仿接受。现在正是塑造社区未来并采取大胆行动的时刻。我们有能力也有资源在公共场所有目的地进行帆布油画创作,邀请艺术家在创作中展现激情、唤起情感反应、突显文化魅力并加强与自然的联系,以期激起世世代代的共鸣。